Egal, ob Fotografie ein Hobby oder ein Beruf ist, Sie werden viel mehr davon bekommen, wenn Sie wissen, wie es funktioniert. Durch das genaue Verständnis von Blende, Verschlusszeit, Empfindlichkeit und Brennweite ist das Verhältnis von wirklich großartigen zu bloßen mittelmäßigen Aufnahmen, die Sie am Ende einer Expedition herunterladen, nahezu sicher garantiert.

Hier präsentieren wir die 50 wichtigsten Shooter-Tipps von CNET UK. Öffnen Sie Ihre Linse nicht ohne sie.

Öffnung

1. Blende verstehen

Das wichtigste Element, das jeder Fotograf verstehen sollte, ist die Blende. Die Blende ist die physische Öffnung in Ihrem Objektiv, durch die Licht zum Sensor (oder zum Film einer älteren Kamera) durchgelassen wird. Je breiter die Blendenöffnung ist, desto mehr Licht kann durchdringen und umgekehrt.

Die Größe der Öffnung, die durch eine Reihe von Lamellen reguliert wird, die vom Rand des Objektivtubus her eingreifen, wird in sogenannten Blenden (f / 2, 8), f / 5, 9 usw. gemessen, wobei kleinere Zahlen breiter sind Öffnungen. Wenn Sie diese inverse Beziehung als schwierig empfinden, sollten Sie sich stattdessen vorstellen, dass sie sich nicht auf die Größe des Lochs bezieht, sondern auf den Betrag jeder in die Öffnung eingreifenden Flosse.

Eine schmale Öffnung wird durch eine große Menge jeder Flosse reguliert, die in den Lauf eingreift, und hat daher eine hohe Blendenzahl, wie etwa f / 16, f / 18 usw. Eine weite Öffnung ist durch eine kleine Zahl gekennzeichnet, z. B. f / 3, 2, wobei nur ein kleiner Betrag jeder Flosse das Licht verdeckt.

2. Aperturmessungen

Die maximale Blendeneinstellung der Objektive ist fast immer an einem Ende des Fasses eingraviert oder geprägt. Auf einem Zoomobjektiv werden zwei Messungen angezeigt, die häufig als f / 3, 5-f / 5, 9 oder ähnlich angegeben sind.

Anstatt sich gegenüberliegender Enden einer einzelnen Skala zu befinden, beschreiben diese die maximale Blende am Weitwinkel- bzw. Telephotoobjektiv (maximaler Zoom). Kaufen Sie immer ein Objektiv mit der kleinsten Anzahl, die Sie sich in jeder Position leisten können.

3. Vermeiden Sie die Verwendung einer Blende, um schlechte Beleuchtung auszugleichen

Das Ändern der Blende hat einen dramatischen Effekt auf die Lichtmenge, die in die Kamera gelangt, wie bereits gesagt. Sie werden feststellen, dass dies der Fall ist, wenn Sie Landschaften mit einer kleineren Blende (höherer Blendenwert) aufnehmen, da Ihre Kamera oft längere Belichtungszeiten benötigt - so sehr, dass Sie ein Stativ verwenden müssen, um Bewegungsunschärfe zu vermeiden .

Sie sollten die Blendenskala jedoch nicht zum Ausgleich ungünstiger Lichtverhältnisse verwenden, da dies auch die Menge des Bildes verändert, das weiterhin scharfgestellt wird, wie im Folgenden erläutert wird.

4. Verwenden Sie eine breite Blende für Portraits

Jeder mit einer Katze weiß, dass sich bei der Jagd oder beim Spielen der Iris die Größe der Pupillen erhöht. Dies hat den gleichen Effekt wie das Erweitern der Blende in einem Kameraobjektiv: Dadurch wird das Motiv, auf das sie scharfgestellt werden, sehr scharf und alles, was dahinter und davor ist, verschwommen. Wir nennen dies eine geringe Schärfentiefe. Dies ist ideal für die Porträtfotografie, da das Modell innerhalb der Szene nach vorne gezogen wird, während es den Hintergrund fokussiert. Wählen Sie möglichst f / 1, 8 oder ähnliches.

5. Verwenden Sie eine enge Blende für Landschaften

Für Landschaften hingegen möchten Sie alles vom nahen Laub bis zu einem fernen Berg im Fokus haben. Dies wird durch die Wahl einer engen Blende erreicht. Wenn möglich, streuen Sie in Richtung f / 22 oder was auch immer die engste Einstellung Ihrer Kamera erlaubt.

6. 'f / 8 und da sein'

Statische Modelle und unbewegliche Landschaften sind einfach zu schießen, da Sie mit großer Sicherheit vorhersagen können, welche Blendeneinstellung Sie benötigen, um das Beste herauszuholen. Reportage- und Straßenfotografie, Hochzeiten, Taufen usw. sind weniger vorhersehbar, da sich Ihre Motive im Verhältnis zum Rahmen bewegen. Übernehmen Sie unter diesen Umständen das Sprichwort des Profifotografen "f / 8 und seien Sie dabei".

Stellen Sie die Blende auf f / 8 ein, um ein praktisches, kontrollierbares Verhältnis von relativ kurzen Verschlusszeiten und großen Tiefen zu erzielen, sodass Sie mehr Zeit mit der Komposition im Bild als mit der optischen Algebra verbringen können. Bei Innenaufnahmen ohne Blitz und abhängig von den Lichtverhältnissen müssen Sie möglicherweise die Empfindlichkeitseinstellung Ihrer Kamera bei dieser Blende erhöhen. Achten Sie jedoch darauf, die Kamera nicht so hoch zu drücken, dass Sie Körnung in Ihre Bilder einführen, es sei denn, Sie suchen genau nach diesen bestimmten bewirken.

Filter und Linsen

7. Was bedeutet das ø-Symbol auf meinem Objektiv?

Nach dem Fokus- und Blendenbereich wird der anderen Messung, die Sie bei den meisten DSLR-Objektiven sehen, ein ø vorangestellt, das den Durchmesser der Schraubfassung an der Vorderseite des Objektivtubus beschreibt. Überprüfen Sie diese Nummer jedes Mal, wenn Sie einen Filter oder eine Haube kaufen, da Sie nicht garantieren können, dass diese für jedes Objektiv in Ihrer Sammlung gleich sind, auch wenn sie alle für dieselbe Kamera bestimmt sind.

8. Wenn Sie nur einen Filter kaufen ...

... machen Sie einen Zirkularpolarisator. Dies ist der perfekte Filter für Anfänger, der den größten Einfluss auf Ihre tägliche Fotografie hat. Der Weihnachtshimmel erhält einen leuchtenden blauen Ton und betont den Kontrast zwischen Himmel und vorbeiziehenden Wolken, um Ihren Bildern mehr Textur zu verleihen. Sie können zwar in Photoshop oder einem ähnlichen Nachbearbeitungstool Blau zu Ihren Bildern hinzufügen, aber der Effekt ist auf diese Weise nie so glaubwürdig wie bei einer Aufnahme mit einem Objektiv.

9. Beschränke dich nicht auf den Himmel

Polarisationsfilter schneiden auch durch Blendung und Reflexion. Verwenden Sie es, um durch Fenster und Wasser zu schießen.

10. Suchen Sie nach Objektiven, bei denen die Zoomsteuerung die Filterausrichtung nicht ändert

Durch Drehen eines zirkularen Polarisationsfilters wird die Stärke des Polarisationseffekts geändert, wodurch der Himmel tiefer oder heller wird und der Reflexionsgrad geändert wird, den sie aufheben. Wenn Sie einen solchen Filter verwenden möchten, kaufen Sie, wo immer möglich, Objektive, bei denen durch Drehen des Zoomreglers nicht gleichzeitig das Ende des Objektivs und damit auch der Filter gedreht werden, da dies den Effekt ändert. Wenn Sie keine Wahl haben, stellen Sie zuerst den Zoom und anschließend den Effekt ein. Achten Sie darauf, dass das Objektiv dabei nicht unscharf wird.

11. Vergiss nicht den Weißabgleich

Wenn Sie einen Filter verwenden, stellen Sie den Weißabgleich Ihrer Kamera auf die geeigneten Bedingungen ein, anstatt den automatischen Modus einzustellen, damit die Kamera den Filter vor dem Objektiv nicht kompensiert.

12. Stürzen Sie sich nicht los, um einen Dachfilter zu kaufen

Wenn Sie einen klaren Filter auf die Vorderseite Ihres Objektivs setzen, wird die Oberfläche wie eine großartige Idee dargestellt. Schließlich war Ihre Linse eine teure Investition. Das Ende Ihrer Linse ist jedoch stärker als Sie vielleicht denken, und ist leicht zu reinigen, wenn Sie den Schmutz nicht ansammeln lassen. Durch den Verzicht auf einen Oberlichtfilter sparen Sie nicht nur Geld, sondern vermeiden auch Lichtprobleme aufgrund erhöhter Reflexionen oder einer geringfügigen Verringerung der Beleuchtungsstärke, die den Sensor erreicht.

13. Cheat-Makromodus (Zusatzfilter)

Dedizierte Makroobjektive sind teuer, aber Sie können die Makrodaten Ihres vorhandenen Objektivs schnell und einfach verbessern, indem Sie verschraubbare Lupen verwenden. Sie sind keine perfekte Lösung, da sie das Licht aus der Linse verringern, aber für gelegentliche Arbeiten sind sie sehr effektiv, leicht zu beschaffen und günstig. Wir haben unsere unten bei eBay aus erster Hand gekauft, von denen Sie erwarten können, dass Sie für ein Set von vier Anschraubfiltern um 15 £ bieten.

14. Vermeiden Sie es, zu viele Filter zu stapeln

Es ist verlockend, am Ende jeder Linse mehrere Filter hinzuzufügen, um unterschiedliche Ergebnisse zu erzielen. Denken Sie jedoch daran, dass, obwohl sie für Sie vollkommen klar erscheinen, jeder die Lichtmenge um ein wenig reduziert. Verwenden Sie für die besten Ergebnisse die kleinstmögliche Anzahl von Filtern.

15. Wählen Sie ein manuelles Objektiv gegenüber einem Objektiv mit Kraftantrieb

Einige kompakte Wechselobjektivkameras sind wahlweise mit einem manuellen oder einem manuellen Zoom ausgestattet. Ersteres ist eine großartige, faule Option, mit der Sie einen Knopf drücken können, um den gewünschten Rahmen zu erhalten. Letzteres ist jedoch häufig billiger und fast immer schneller zu verwenden, da er sich mit der Geschwindigkeit bewegt, in der Sie ihn drehen Geschwindigkeit eines internen Motors. Sie können auch beim manuellen Zoomen häufig feinere und vorhersagbare Änderungen vornehmen, als dies mit einer Zoom-Wippe mit Motorantrieb möglich ist.

16. Langsame Aufnahme, schnelles Zoomen ... Gleichzeitig

Wenn Sie eine statische Anzeige aufnehmen, erhöhen Sie das Interesse, indem Sie den Zoomschalter drehen, während Sie mit einer relativ langen Verschlusszeit aufnehmen (dies ist nur mit manuellem Zoom möglich, da das Objektiv bei der Aufnahme gesperrt ist). Dies funktioniert besonders gut beim Schießen von Autos und anderen Transportmitteln, da sie ein Gefühl von Bewegung vermitteln.

17. Versuchen Sie eine Hauptlinse für mehr Kreativität

Wenn Sie mit einer festen Brennweite - einer Hauptlinse - aufnehmen, denken Sie genauer darüber nach, wie Sie ein Motiv einrahmen, um eine bestimmte Geschichte zu erzählen. Oft erhalten Sie auch ein saubereres, schärferes Ergebnis.

18. Was bedeuten die Messungen an meinem Objektiv?

Die Linsen werden anhand ihrer Brennweite gemessen, was ihre Wirkung auf das einfallende Licht und die Art der Fokussierung auf den Sensor weitgehend beschreibt. Eine kurze Brennweite, z. B. 24 mm, hat keine sehr hohe Vergrößerung und fokussiert den Sensor auf einen weiten Blickwinkel. Eine lange Brennweite, z. B. 240 mm, hat eine hohe Vergrößerung wie ein Teleskop und füllt den Sensor nur mit dem zentralen Teil der Ansicht.

19. Verstehen Sie die wahren Abmessungen Ihres Objektivs

Wenn Sie nicht für eine High-End-DSLR oder eine professionelle Kamera wie die Leica M9 bezahlt haben, ist der Sensor Ihres Taschen-Snappers fast sicher kleiner als ein 35-mm-Film, dem Standard-Bezugspunkt, an dem alle Brennweiten gemessen werden .

Das 35-mm-Format eines Rahmens bezieht sich eigentlich auf den Abstand zwischen der Oberseite und der Unterseite des Filmstreifens, der neben dem Rahmen auch einige Randbereiche und die Transportlöcher enthält, mit denen der Film durch die Kamera bewegt wird. Ein 35-mm-Rahmen ist in Längsrichtung auf diesem Streifen positioniert, wobei seine kürzeste Abmessung von oben nach unten senkrecht zur Bewegungsrichtung des Films liegt. Daher misst weder die Höhe noch die Breite des Rahmens 35 mm, sondern 24x36 mm.

Um zu verstehen, wie sich die angegebene Brennweite eines Objektivs auf die von Ihrer Kamera aufgenommene Aufnahme auswirkt, müssen Sie den Multiplikatoreffekt berücksichtigen, der die Größe Ihres Sensors in die Größe des 35-mm-Filmstücks umwandelt. Der Multiplikator liegt oft zwischen 1, 5 und 1, 7, variiert jedoch zwischen Herstellern und Modellen.

Wenn Sie also ein Objektiv für die Canon EOS 600D mit einem 22, 3 x 14, 9 mm-Sensor kaufen, müssen Sie die angegebene Brennweite des Objektivs mit 1, 6 multiplizieren. Dies würde dazu führen, dass ein 50-mm-Objektiv, das üblicherweise in der Porträtfotografie verwendet wird, wie ein 80-mm-Objektiv wirkt, wodurch der effektive Zoom vergrößert und die in jedem Bild gesehene Szenenmenge verringert wird. Bei einer Nikon D5100, die über einen etwas größeren Sensor (23, 6 x 15, 6 mm) verfügt, müssten Sie die Abmessungen des Objektivs mit 1, 5 multiplizieren. In diesem Fall würde ein entsprechendes 50-mm-Objektiv so aussehen, als wäre es ein 75-mm-Gerät.

20. Sparen Sie Geld, indem Sie sich für einen kleineren Sensor entscheiden

Dies bedeutet, dass Sie technisch sparen können, indem Sie sich für einen kleineren Sensor entscheiden, da Sie weniger leistungsstarke Objektive kaufen können, um die Ergebnisse zu erzielen, die Sie sonst nur mit einem längeren und teureren Zoom erzielen würden.

21. Verwenden Sie die Zonenfokussierung

In Bezug auf Punkt 6 - f / 8 und da - wenn Sie ein Objektiv mit Blenden- und Brennweitenmessung am Lauf haben, können Sie durch das Verständnis der Beziehung zueinander gute spontane Fotos mit einem hohen Maß an Bildern aufnehmen Vertrauen.

In der Abbildung unten haben wir unsere Blende auf f / 5, 6 eingestellt. Dies wird durch die rote Linie angezeigt, die auf den Wert 5, 6 am unteren Messgerät zeigt. Dann haben wir den Bereich der gelben Spurweite auf etwa 1, 2 Meter eingestellt, indem wir ihn oben auf derselben Linie positionieren. Wir können jetzt die grüne Skala verwenden, um zu verstehen, wie weit sich die Objekte von der Kamera entfernt befinden müssen, wenn sie genau fokussiert werden sollen.

Wenn Sie den Zeilen von den beiden grünen Einträgen für 5, 6 auf beiden Seiten bis zu ihren Messungen auf der gelben Skala folgen, können Sie erkennen, dass, solange wir mehr als 1 m von unseren Motiven entfernt sind, sie im Fokus stehen (das grüne 5, 6 auf Die Linke ist auf der gelben Skala mit etwa 1 m verbunden, während die grüne 5.6 auf der rechten Seite mit dem Unendlichkeitssymbol verknüpft ist (eine Zahl 8 auf ihrer Seite). Alles, was näher ist, wird verschwommen sein.

Dies gibt uns sehr viel Freiheit, um zu schnappen, was immer wir wollen, ohne weitere Anpassungen vorzunehmen, solange es uns nicht näher als 100 cm ist. Um einen intimeren Effekt zu erzielen, wenn Sie den Distanzring so einstellen, dass 0, 4 am oberen Rand der roten Markierung sitzt, bedeutet dies, dass nur Objekte zwischen etwa 36 cm und 50 cm scharf gestellt werden.

Beleuchtung

22. Investieren Sie in ein billiges Paar Lichter

Wenn Sie Innenaufnahmen machen, investieren Sie in ein billiges Paar Lichter. Kaufen Sie mindestens ein Paar mit Stativständern und Reflektoren, um das Licht zu lenken. Entscheiden Sie sich für Dauerlicht statt für Blitzgeräte, da diese kostengünstiger, einfach zu bedienen und für Anfänger geeignet sind, da Sie keine Testaufnahmen machen müssen, um zu sehen, wie die Schatten während des Setups fallen.

23. Farbtemperatur verstehen

Mit der Kelvin-Skala werden verschiedene Farben und Lichtstärken gemessen. Um optimale Ergebnisse zu erzielen, suchen Sie nach Studiolampen mit einer Temperatur von etwa 5.500K bis 6.000K, um helles Tageslicht nachzuahmen. Lichter mit einer niedrigeren Farbtemperatur stellen häufig eine Farbkaste in Ihren Bildern dar, die in Photoshop oder einem alternativen Bildeditor korrigiert werden muss.

24. Kaufen Sie eine Lichtbox - geben Sie aber nicht mehr als 20 € aus

Minimieren Sie Schatten in Ihrem Studio-beleuchteten Werk, indem Sie in eine kostengünstige Lichtbox investieren. In der Tat ein fünfseitiger Würfel mit Mullseiten und -oberseite, positionieren Sie Ihre Lichter so, dass sie durch die Seiten der Box scheinen, streuen das Licht und zerstreuen die Schatten. Leuchtkästen werden normalerweise mit einem gefilzten Rückentuch geliefert, das mit einem Klettverschluss befestigt werden kann, um ein unendliches Sichtfeld zu schaffen, indem die Nähte der Box verdeckt werden.

25. Verwenden Sie ein Blatt Papier, um das vorhandene Licht optimal zu nutzen

Wenn Sie sich keine Studioleuchten leisten können, können Sie auch harte Kontraste ausgleichen, wenn Sie mit natürlichem Licht aufnehmen, indem Sie ein großes Blatt Papier oder eine große Karte so positionieren, dass das einfallende Licht auf die unbeleuchtete Seite Ihres Motivs reflektiert wird. Wenn Sie Personen schießen, bitten Sie sie, die Karte außerhalb des gerahmten Schusses zu halten. Alternativ können Sie in einen Satz Reflektoren investieren. Sie können bei eBay ein neues, mehrteiliges Set mit weißen, silbernen und goldenen reflektierenden Oberflächen für rund £ 12 erwerben.

26. Lass dich nicht von der Sonne diktieren

Durch die Verwendung automatischer Einstellungen für die Aufnahme in die Sonne wird Ihr Motiv in die Silhouette gerückt, da die Kamera die Belichtung herunterdreht, um den hellen Hintergrund auszugleichen. Indem Sie Menschen mit der Sonne vor sich schießen, wird das Silhouetteproblem gelöst, aber es wird ein anderes eingeführt: das Schielen. Lösen Sie dieses Problem, indem Sie den Rücken zur Sonne halten und den Blitz zum Auslösen zwingen (schalten Sie von "Auto" auf "Ein" oder "Forced"), um die Belichtung der Gesichter Ihrer Probanden zu korrigieren, ohne sie zu blinzeln.

27. Beachten Sie die Drittelregel

Die ästhetisch ansprechendsten Bilder sind die, bei denen die Motive auf die Drittelpunkte in jedem Bild ausgerichtet sind. Positionieren Sie den Horizont um ein Drittel nach oben oder unten in der Höhe des Bildes, und ziehen Sie ein Drittel von links oder rechts ein. Wenn Sie einen Frame-Filling-Kopfschuss machen, positionieren Sie die Augen so, dass sie ein Drittel vom oberen Rand des Frame liegen.

Bei einigen Kameras haben Sie die Möglichkeit, ein überlagertes Gitter auf dem hinteren LCD-Display anzuzeigen, um Ihre Motive entlang dieser Linien aufzustellen. Wenn Sie dies tun, gehen Sie noch einen Schritt weiter und setzen Sie die Schlüsselelemente an den Punkten, an denen sich die horizontale und vertikale Linie schneiden.

28. Belichtung und Fokus stehen an erster Stelle, zweitens

Wenn Sie den Auslöser halb drücken, werden die Fokus- und Belichtungseinstellungen für die Aufnahme festgelegt, die Sie aufnehmen möchten. Wenn Sie ihn ganz durchdrücken, wird der Rahmen erfasst.

Nutzen Sie dies zu Ihrem Vorteil, indem Sie für bestimmte Bedingungen messen, indem Sie Ihr Motiv auf eine der Fokuspositionen Ihrer Kamera stellen und den Auslöser halb drücken, um die Einstellungen zu sperren. Setzen Sie dann den Rahmen neu, ohne die Taste loszulassen, und richten Sie das Motiv so aus, dass das Motiv zu einem Drittel ausgerichtet ist Positionen. Auf diese Weise erhalten Sie immer perfekte Belichtungen, unabhängig von der Komposition.

29. Verwenden Sie Ihren kostenlosen Belichtungsmesser

Wenn Sie keinen Belichtungsmesser haben, können Sie mit Hilfe des automatischen Modus Ihrer Kamera die optimalen Einstellungen ermitteln, auch wenn Sie kein makellos belichtetes Ergebnis erzielen möchten. Überprüfen Sie die Einstellungen der Aufnahme, wechseln Sie in den manuellen Modus und replizieren Sie sie, bevor Sie einzelne Elemente (Verschlusszeit, Empfindlichkeit, Blende usw.) drücken, um das stimmungsvolle Ergebnis zu erzielen, das Sie sich wünschen.

30. Früh aufstehen, lange bleiben

Bei der Fotografie dreht sich alles ums Malen mit Licht. Licht gibt Ihren Bildern Kontrast, Form und Textur, und oft das beste Licht, das an jedem Ende des Tages erscheint, wenn die Sonne tiefer am Himmel steht. Zu diesen Tageszeiten wirft es längere, extremere Schatten, die wiederum kleine Details, Unebenheiten und Strukturen hervorheben.

Durch Aufnahmen am frühen Morgen und am späten Nachmittag erzielen Sie weitaus interessantere Ergebnisse als zu Mittag, wenn Sie mehr Zeit damit verbringen, das in die Linse kommende Licht zu kontrollieren, als Sie Ihre Motive manipulieren, um das Motiv bestmöglich auszunutzen Schatten

31. Umarme den grauen Tag

Lassen Sie sich nicht von einem bedeckten Tag mit Ihrer Kamera aufhalten. Das weichere Licht, das Sie an einem bedeckten Tag erhalten, ist perfekt für das Schießen von Pflanzen, Blumen und Blättern, da es die Kontraste abschwächt, die wir in unserem vorherigen Schritt eingesetzt haben. Dadurch kann die Kamera eine ausgewogenere Belichtung erzielen und die Farben der Blütenblätter wirklich hervorheben.

Cheat-Tipps

32. Reisen ohne Stativ: Tipp 1

Wenn Sie ein Stativ im Urlaub einpacken, können Sie den Aufnahmetag verlängern, um atemberaubende Nachtaufnahmen mit Streiflicht und beleuchteten Wahrzeichen zu machen. Wenn Sie nach Platz gefragt sind, sollten Sie diesen Trick ausprobieren. Stellen Sie die Kamera an einem stabilen und sicheren Ort auf, deaktivieren Sie den Blitz und stellen Sie eine lange Verschlusszeit von zwei Sekunden oder mehr ein.

Stellen Sie nun Ihren Selbstauslöser ein, lösen Sie den Auslöser aus und lassen Sie die Kamera los, damit sie nicht wackelt. Wenn der Selbstauslöser-Countdown abgelaufen ist, sollten alle verbleibenden Bewegungen, die durch das Loslassen der Hand verursacht wurden, ausgeglichen sein, so dass Ihre Kamera während der gesamten Belichtungszeit ruhig und stabil bleibt, um ein scharfes und scharfes Ergebnis zu erhalten.

33. Reisen ohne Stativ: Tipp 2

Es ist nicht immer möglich, eine flache Oberfläche zu finden, auf der der vorherige Trick ausgeführt werden kann. Versuchen Sie, auf einigen Burgmauern eine flache Oberfläche zu finden, und Sie werden sehen, was wir meinen. Bekämpfen Sie dies, indem Sie einen kleinen Sitzsack in Ihre Kameratasche packen.

Informieren Sie sich bei eBay über Schulsport- und Spielekategorien. Dort finden Sie 100g-Sitzsäcke (ein Packung mit vier kostet weniger als £ 5), die auf unebenen Flächen in Form gepresst werden können, wobei Ihre Kamera bequem darauf sitzt. Es ist stabiler und es ist weniger wahrscheinlich, dass es während der Belichtung umkippt oder wackelt.

34. Reisen ohne Stativ: Tipp 3

Professionelle Stative verwenden Viertel-Zoll-Schrauben, um Ihre Kamera zu fixieren. Sie können problemlos eine Schraube derselben Größe aus einem normalen Baumarkt beziehen. Um das Reisen mit einem sperrigen Stativ zu vermeiden, bohren Sie ein Loch in einen Standard-Flaschenverschluss (den Typ, den Sie mit einer 500-ml-Getränkeflasche verschließen würden), ziehen Sie die Schraube durch und befestigen Sie sie mit starkem Klebstoff.

Behalten Sie dies in Ihrer Kameratasche, während Sie unterwegs sind, aber tragen Sie den Rest der Flasche nicht, da diese leicht überall dort zu finden sind, wo Sie gerade enden. Füllen Sie eine leere Flasche mit Sand, um Gewicht zu bekommen, und schrauben Sie die Kappe nach oben. Sofortiges Stativ.

35. Verbanne langarmige Selbstporträts

Selbstporträts eignen sich hervorragend für die Aufnahme von Urlaubserinnerungen. Wenn Sie jedoch keinen geeigneten Ort finden, um die Kamera zu balancieren und gleichzeitig die Szene hinter sich zu rahmen, können Sie sie nur halten, wenn Sie die Kamera auf Armlänge halten und den Auslöser drücken . Die Ergebnisse sind selten schmeichelhaft.

Investieren Sie in ein billiges Einbeinstativ (suchen Sie bei eBay nach einem Handheld-Einbeinstativ), und halten Sie Ihre Kamera von sich fern, während Sie Ihre Hände in einer natürlicheren Position halten und die großartige Landschaft, die Sie hinter sich stehen möchten. Verwenden Sie den Selbstauslöser Ihrer Kamera, um den Verschluss 2 oder 10 Sekunden später auszulösen.

36. Schau auf die Augen, nicht auf die Augen, schau auf die Augen

Haben Sie sich jemals gefragt, warum so viele Magazine Gesichter auf dem Cover haben? Wir identifizieren uns mit solchen Bildern, was uns wiederum hilft, uns mit dem Magazin zu identifizieren. Kunstredakteure wissen, dass es unsere Neigung ist, sich mit den Augen zu verbinden, die aus dem Cover herausstarren, und dies gilt auch für Ihre Portraits.

Wenn Sie beim Fotografieren einer Person nur einen Teil des Bildes scharfstellen, machen Sie es zu den Augen. Das ist der erste Ort, an dem Ihr Publikum aussehen wird. Solange sie scharfgestellt sind, wird das gesamte Bild als genau aufgenommen betrachtet, unabhängig davon, wie flach Ihre Schärfentiefe ist und wie der Rest des Bilds unscharf ist.

37. Verwenden Sie den Burst-Modus, wenn Sie Haustiere aufnehmen

Haustiere sind nicht vorhersehbar, warten Sie also nicht, bis sie posieren, bevor Sie fotografieren. Die Chancen sind, dass Sie den entscheidenden Moment verpassen.

Warten Sie nicht, bis Sie ihre Aufmerksamkeit erregt haben - beginnen Sie mit dem Schießen, während Sie versuchen, es zu tun, da sie das Konzept der Kameras nicht verstehen und sich im ungünstigsten Moment bewegen. Schalten Sie Ihre Kamera in den Burst-Modus und beginnen Sie mit der Aufnahme, während Sie versuchen, ihre Aufmerksamkeit auf das Objektiv zu lenken, um eine bessere Chance zu haben, etwas in der Nähe des gewünschten Bildes aufzunehmen.

38. Verwenden Sie Szenenmodi

Ihre Kamera weiß besser als Sie, wie Sie mit den eigenen Einstellungen Spezialeffekte erstellen können. Scheuen Sie sich nicht, die integrierten Motivprogramme für druckvolle Monochrom- oder High-Key-Effekte zu verwenden. Wenn möglich, stellen Sie Ihre Kamera so ein, dass nebeneinander liegende und JPEG-Bilder nebeneinander gespeichert werden, sodass Sie auch eine Kopie der ursprünglichen unverfälschten Szene haben, falls Sie Ihre Meinung später ändern sollten.

39. Feuerwerk schießen

Häufig ist das beeindruckendste Schauspiel, Feuerwerkskörper, dennoch schwierig zu schießen. Stellen Sie Ihre Empfindlichkeit auf ISO 100 und die Kompensation auf 0 EV ein, damit Sie den Himmel nicht unnötig aufhellen, da er möglichst schwarz bleiben soll.

Bringen Sie Ihre Kamera auf ein Stativ und stellen Sie die Verschlusszeit auf mindestens 8 Sekunden ein. Verkleinern Sie das Bild so, dass das Feuerwerk den Rahmen ausfüllt, vorzugsweise ohne durch die Ränder beschnitten zu werden, und achten Sie darauf, die Kamera während der Belichtung nicht zu wackeln, da sonst die Ergebnisse unscharf werden. Wenn alles in Ordnung ist, sollten scharfe Lichtstreifen auf den Boden fallen.

40. Wie man bewegendes Wasser schießt

Kurze Verschlusszeiten eignen sich gut, um einen Wasserfall und seine Umgebung einzufangen, aber Sie erzielen ein viel attraktiveres Ergebnis, wenn Sie die Geschwindigkeit verringern. Um dies ohne Überbelichtung Ihres Bildes zu tun, schalten Sie zunächst die automatische Einstellung aus und reduzieren Sie die Empfindlichkeit der Kamera auf die niedrigste Einstellung (normalerweise um ISO 100 oder ISO 80). Verwenden Sie dann entweder einen Neutralfilter (ND-Filter) oder, falls nicht Wenn Sie einen haben oder nicht an Ihre Kamera anpassen können, wählen Sie die niedrigste Stufe der Belichtungskorrektur (normalerweise -2 EV, -3 EV oder -5EV).

Befestigen Sie die Kamera auf einem Stativ, drücken Sie den Auslöser zur Hälfte, um den Fokuspunkt und die Belichtung festzulegen, und drücken Sie ihn dann ganz durch, um das Bild aufzunehmen. Achten Sie darauf, die Kamera während der Aufnahme nicht zu schütteln. Es bedarf einiger Experimente, um dies richtig zu machen. Lassen Sie sich also nicht abschrecken, wenn Sie nicht gleich beim ersten Mal perfekte Ergebnisse erzielen.

41. Konzentrieren Sie sich auf die Details

Wenn eine Szene einfach zu groß ist, um in Ihr Bild zu passen, ohne dass sie sich unbequem dem Rand des Rahmens nähert, konzentrieren Sie sich stattdessen auf eines der Details, die es einzigartig machen. Ein abstrakter Ausschnitt kann oft größere Auswirkungen haben und eine ursprünglichere Ansicht einer müden, übermäßig verwendeten Ansicht vermitteln, die wir alle zuvor gesehen haben.

42. Du kannst nicht mit der Geschwindigkeit vorwärts schießen

Sie können beschleunigte Motive nicht richtig erfassen, wenn sie auf Sie zukommen oder sich von Ihnen entfernen. Wenn Sie Track-Events aufnehmen, positionieren Sie sich seitlich an der Aktion, sodass sie über Ihr Sichtfeld geht und nicht auf sie zu. Das Schießen in eine Schikane funktioniert gut im Fernsehen, wo wir uns sehr freuen, wenn die Autos hintereinander um sie schlängeln, in statischen Bildern jedoch schlecht.

43. Konzentrieren Sie sich auf die Aktion

Wenn Sie wirklich einen Eindruck von Geschwindigkeit in Ihren Bildern vermitteln möchten, schwenken Sie Ihr Objektiv in eine Linie mit schnellen Autos, Pferden und Läufern und fotografieren Sie mit einer relativ langen Verschlusszeit (1/125 Sekunden oder darunter), um den Hintergrund unscharf zu machen. Wenn Sie das Motiv scharfstellen, während Sie den Hintergrund unscharf machen, wirkt das Bild schneller als statische Hintergründe und verschwommene Motive.

44. Über Dinge nachdenken

Bringen Regentage und Sonntage Sie runter? Lassen Sie sie nicht zu: Nehmen Sie die Fotomotive der Pfützen an. Der Regen ist ebenso Teil der Urlaubsgeschichte wie das Essen, das Sie gegessen haben, und die Sehenswürdigkeiten, die Sie gesehen haben. Verwenden Sie Reflexionen nach Möglichkeit für eine andere Einstellung ansonsten bekannten Szenen.

Smart einkaufen

45. Glauben Sie nicht dem Megapixel-Mythos

Wir sind froh zu sehen, dass Hersteller hier allmählich Sinn sehen. Viele High-End-Kameras verfügen jetzt über vergleichsweise bescheidene Pixelzahlen. Am unteren Ende stopfen jedoch einige Hersteller nach wie vor 16 Megapixel und mehr mit winzigen Sensoren, die mit starkem einfallendem Licht nicht fertig werden. Zahlen Sie für Qualität und nicht für Quantität. Denken Sie daran, dass nur 10 Megapixel für A3 mit Online-Fotodrucken ausreichend sind.

46. ​​Flickr: Ihr Einkaufsassistent

Verwirrt von Zahlen und Statistiken? Wenn Sie vor dem Kauf keine Hände auf eine Kamera werfen können, werfen Sie einen Blick auf die erzeugten Aufnahmen. Flickr verwendet die Metadaten, die jedem von einer Digitalkamera aufgenommenen Foto beigefügt sind, um sie nach Hersteller und Modell zu katalogisieren. So können Sie in einem riesigen Online-Archiv durch eine repräsentative Auswahl von Ausgaben klicken. Finden Sie es bei flickr.com/cameras.

47. Sei kein billiges Land der Erinnerung

Kaufen Sie die schnellsten Speicherkarten, die Sie sich leisten können, um die Zeit zu reduzieren, die Ihre Kamera benötigt, um jede Aufnahme auf das Medium zu schreiben, und wie lange Sie warten müssen, bevor Sie die nächste Aufnahme machen können. Warten Sie zu lange und Sie werden etwas vermissen.

Karten werden anhand eines einfachen Klassensystems eingestuft, wobei die Klassennummer einfach die Anzahl der Megabytes ist, die die Karte pro Sekunde speichern kann. Ihre Kamera kann also mit bis zu 4 MBit / s auf eine Class 4-Karte und mit bis zu 10 MBit / s auf eine Class 10-Karte schreiben. Schnellere Karten sind teurer. Wenn Sie also Schwierigkeiten haben, die zusätzlichen Kosten zu rechtfertigen, vergleichen Sie sie mit der Geschwindigkeit, mit der Sie den Speicher Ihres PCs oder Macs aufrüsten können.

48. Größe ist wirklich alles

Überlegen Sie genau, wie Sie die Bequemlichkeit des Transportierens von weniger großen Karten mit der Sicherheit kombinieren möchten, mit einer größeren Anzahl von Karten mit geringerer Kapazität unterwegs zu sein. Auf der einen Seite verbringen Sie weniger Zeit mit dem Austausch von 16-GB-Karten als mit 2-GB-Medien. Wenn Sie jedoch eine einzelne 16-GB-Karte verlieren oder beschädigt werden, könnten Sie alle Schüsse Ihrer Reise verlieren.

Wenn Sie sie auf mehrere Karten aufteilen und volle Karten in Ihrem Hotelsafe sperren, sodass Sie nur leere Karten mit sich herumtragen, und die Karte auf Ihrer Kamera bedeutet, dass Sie mit Ihren digitalen Erinnerungen weniger Risiken eingehen.

49. Ersetzen Sie Ihre Karten alle paar Jahre

Speicherkarten haben möglicherweise keine beweglichen Teile, was jedoch nicht bedeutet, dass sie sich nicht abnutzen. Im Gegenteil, sie haben jeweils ein begrenztes Leben, und jedes Mal, wenn Sie schreiben, von der Karte löschen oder lesen, bringen Sie sie dem Ende dieses Lebens einen Schritt näher. Wenn Sie nicht riskieren möchten, dass Ihre Bilder weit entfernt von zu Hause beschädigt werden, tauschen Sie alle paar Jahre häufig verwendete Karten aus.

Und schlussendlich...

50. Brich alle Regeln

Seien Sie wirklich originell. Ignoriere die Drittelregel. Schießen Sie um Mittag. Nimmt Sportfotos mit langen Verschlusszeiten auf, um unscharfe Ergebnisse zu erzielen. Was auch immer Sie tun, lassen Sie Ihre Bilder von der Masse abheben und die Ergebnisse genießen.

Notre Dame, die Drittel-Regel befolgt, aber sonst nicht so, wie wir es kennen.